מעניין

פסל ענק של אוגוסטוס, תיאטרון אורנג '

פסל ענק של אוגוסטוס, תיאטרון אורנג '



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


פסל ענק של אוגוסטוס, תיאטרון התפוז - היסטוריה


תחת אוגוסטוס, אומנויות המסורת ההלנית הותאמו להכריז על הקביעות
והאוניברסליות של הכוח הרומי. אמנים ובעלי מלאכה מאלכסנדריה, אתונה ו
אסיה הקטנה נהרה לבית המשפט הקיסרי כדי ליצור מודלים שחגגו את הטוב מכולם
עולמות אפשריים. במהלך משבר תקופת שלטונו של קומודוס, אמנים פיתחו את
שפה אמנותית עצמאית שהובילה ליצירות המדהימות של העת העתיקה המאוחרת.

דמותה המתמשכת של רומא מייצגת את אחד ההישגים הקולקטיביים הגדולים ביותר של האנושות. הוא השתקף באמנות הקיסרית מאז הצטרפותו של הקיסר הרומאי הראשון אוקטביאן (31 לפנה"ס), ועד להפקדתו של האחרון, רומולוס אוגוסטוס (אד 476), והוא המשיך על ידי השושלות הביזנטיות (& מפי הרומאים & quot עד 1453). והתחדש במרווחים בעולם המערבי של ימי הביניים והמודרני. בתקופת שלטונו של אוגוסטוס (31 לפנה"ס -עד 14) אומנות הקיסרות - בין אם במסגרת חגיגה פומבית ובין אם בדמות דיוקנאות של הריבון - האמנות הקיסרית קודמה ברמה החברתית והכלכלית השווה ויצאה לגבולות הרחוקים ביותר. של האימפריה. הלך הרוח הזה של להט אידיאולוגי חלחל באמנות התקופה הקיסרית כולה.

אימפריה של סמלים

ללא כל אתגר, הרומאים בנו קשתות, גשרים, אמת מים, כבישים, ערים מוקפות חומות ומבצרי גבול. מבנים אלה היו הסמלים המודעים של אימפריה אדירה, שעקבותיה המתמשכות ובלתי ניתנות לשינוי נמצאות עדיין
להיראות היום מאירופה ועד למסופוטמיה וצפון אפריקה.
בלב הכבוד המתמשך של אידיאל האימפריה על ידי דורות רבים כל כך עמדה הדאגה הדתית רבת השנים של הרומאים להבטיח את הישרדותה ומזל טוב של קהילתם באמצעות שמירה קפדנית על הרצון האלוהי. שיטות אמונות טפלות, המאוימות על ידי הפופולריות באיטליה של הדוקטרינה האפיקורית, שונו למאות השנים הבאות על ידי אוגוסטוס, שתירגם אותן לדבקות נאמנה בדימויי המשטר החדש. מתוך המיתולוגיה שירשה ממזרח יוון, שגרמה כל כך הרבה מבוכה לרציונליסטים, הספיקו כמה אלמנטים שנשמרו כדי להתחקות אחר מקורותיה ההיסטוריים המהותיים של רומא ולתעל מחדש אמונות מסורתיות כלפי המבנים החדשים של השלטון הקיסרי. אלה כללו את ירידתם של הג'וליאנים מה האלה ונוס גניטריקס את תפקידו של מאדים, מלידת רומולוס ועד נקמת רצח קיסר והגנה על דיאנה ואפולו בקרבות שסיימו את מלחמות האזרחים. משימתו של האפיפיור הראשי המופקד על תפקידים דתיים הייתה לשמר על סמך אמונות אלה את הקשר & quot הדדי) עם האלים במקום לחשוף את מהות האלוהות. העבר פורש מחדש כמבשר ההיסטוריה של רומא על ידי סופרים כמו ליבי. שהתחיל באניאס והמשיך בהישגי הרומאים בהתאם לרצון ההשגחה. בהחייאת צורות הפולחן הדרושות לשמירה על המדינה, הדמות המובילה של המעמד השולט עוררה את ההיבט המוסרי של הלהט הדתי העתיק, והתאימה אותו לגישות פילוסופיות פופולריות. הדיוקנאות של אוגוסטוס מגלמים את ההיבטים ההירואיים והאלוהיים של & quotactions & quot (res gestae) של האיש שביצע אותם. כשחוצים את "כמות השיש" מהפלאטין לקפיטול וקמפוס מרטינס, אחד מוקף במבנים ומונומנטים שהגיעו לשיאם במאוזוליאום של אוגוסטוס, שם הגשמה האפאוהאוזיס של הקיסר את האגדה על מוצאו: הכניסה לתל הייתה בהתאם לפנתיאון, המקום בו עלה קווירינוס, בתחילת רומא, לשמיים. של וירג'יל Aeneid מקרין את המסר אל העתיד. כריות הארה, המזבח שהוקם להנצחת שלטונו של אוגוסטוס, מעביר את בשורת ההשקעה המשיחית וחושף את נצחיותה של רומא, וכך גם כרמן סאקולאר (שיר מקהלה) של הוראס והרביעי אקלוג של וירג'יל. מעתה, אף אנדרטה ציבורית לא תיכשל בבואה במעשי הגיבורים המתוארים או בעיטור האלגורי שלה אמונה במהותה הקדושה והנצחית של רומא.

מוטיבים מסוימים מהתמונות בסגנון הלניסטי של אוקטביאן נותרו בפורטרטים רשמיים שנוצרו לאחר שנת 27 לפנה"ס, כאשר זכה לתואר אוגוסטוס. עם זאת, ההשפעות היווניות הללו מתמתנות על ידי העדפת הרומאים לפרטים ספציפיים בפורטרטים. זה מאופיין בפסל השיש המרשים של אוגוסטוס מפרימה פורטה, המתוארך לאחרי 17 לפנה"ס. שלמרות שמבוסס על מודל קלאסי השתנה על מנת ללכוד את התכונות האמיתיות של הקיסר. ביוון, בין התמונות המקובלות הרבות, יש פסל ברונזה יוצא דופן, המתאר את אוגוסטוס על סוסים עם תכונות צבאיות ודתיות. בין אלה ניתן לראות את מעטפת חרבו ואת הליטוסים (מטה המשמשים לנבואות) של האוגרים על הר הטבעת שלו — אוגוסטוס מונה לפונטיף הראשי בשנת 12 לפנה"ס. צווארו ארוך ושולי השיער בדרך כלל מעוקלים מעל הגבות לנו בדיוקנאות הקודמים. הבדוב דק מתחת למעטה, הפנים עצמות והגולגולת רחבה באופן לא סדיר. אווירה של התרסה מוצעת על ידי הסנטר הבולט, השפתיים שנמשכות על ידי התכווצות עצבים של הלחיים והמתח בעיניים. זיכרון הנעורים עומד בניגוד לאמת הקשה של גבר בגיל מבוגר. הייצוג העיקרי של אוגוסטוס ודימויים אחרים שלו מושלך הצידה על ידי האמן, המציג את האמת המטרידה, רחוקה מהדימוי המועדף לצורכי תעמולה - סימנים של התבגרות אומללה, סערת הנפש של גבר מזדקן, שמאחוריו מסכת הכוח הבלתי מתפשרת, מעולם לא הגיעה לבגרות מלאה.

אוקטביאן, ששמו שונה לאוגוסטוס בשנת 27 לפנה"ס, התגורר במקור ליד הפורום אך מאוחר יותר עבר לפלטין, שם קנה את הבית שהיה שייך לנאם הורטנסיוס. לאחר הניצחון על הסמיס פומפייוס (36 לפנה"ס), הוא רכש בניינים סמוכים והרס אותם, ותרם את האדמה למדינה למקדש אפולו. בקומת הקרקע של ביתו, במגזר המערבי שנועד לשימוש פרטי. הציורים הדקורטיביים של חדר המסכות עדיין נראים רעננים ובהירים להפליא. הקירות מייצגים, באמצעות אשליה מיומנת, את קווי המתאר של במת תיאטרון. המבנה נראה על גבי רקע קבוע של אבן, שהוחיה על ידי שקעים ותחזיות. אזור המרכז משחזר את מסך הבד הצבוע המכסה את הדלת לבמה, תוך התייחסות ליצירה המתבצעת. על הקיר המערבי נוף קדוש המרמז על מחזה סאטירי. הקווים האופקיים, שבמציאות מגיעים לכיוון החזית, מתכנסים בנקודת נעלם הממוקמת בגובה העיניים של כל מי שנכנס לחדר, בהתאם לתורת הפרספקטיבה הגיאומטרית המתוארת על ידי הפילוסוף היווני דמוקריטוס אקטינוגרפיה. כללים קפדניים לא פחות חלו על תיאור הצללים. בסגנון זה & עיטור הבית של אוגוסטוס, נקודת מבט של מה שכונה הרבה יותר מאוחר ברונלסקי בדרך כלל הוחלפה על ידי מערכת נקודות מבט שונות לשלושת החלקים האופקיים (המסד, הפאצ'ה המרכזית והכרכוב) של הקיר. בחדר המסכות, ההקפדה על המודל התיאורטי מיוחסת לצייר מחצר קליאופטרה, שהלך בעקבות האוקטביאן המנצח מאלכסנדריה (28 לפנה"ס).

במהלך התקופה מסולה ועד קיסר (כ-90-40 פנה"ס). אמנים ברומא מהערים היווניות בדרום איטליה וסיציליה התרכזו בתחיית חלקים מהתרבות היוונית העתיקה. מגמה זו הגיעה לשיאה בארה פריז, או מזבח השלום האוגוסטני, שהוקם בשנת 13 לפנה"ס כדי לחגוג את עידן השגשוג והביטחון בתקופת שלטונו של אוגוסטוס. הפסל, המשלב את ההשפעה ההלניסטית עם המסר האוניברסלי של אתונה הפריקליאנית, הוא תיעוד ריאליסטי בסגנון איטלקי של טקס הקידושין והוקדש ב -30 בינואר, 9 לפנה"ס. הוא חולק את אותו טיפול פורמלי כמו אפריז התהלוכה הפנתנאית של פידיאס בפרתנון. על הפנים הצפוניות תהלוכה, מסודרת באופן מושלם לפי המשפחה והדרגה, של הדמויות העיקריות: כוהנים, אוגורים, ליקטורים (בְּנֵי לְוָיָה). אוקטביאן, להבות (כוהנים). אגריפס, קינס הקיסר הצעיר, ליביה, טבריוס, אנטוניה מינור ודרוסוס עם בנם גרמאניקוס, דומיטיה ודומיטיוס אהנוברבוס ומצ'נס. במשך מאות רבות של שנים, חיבור זה מאפיין תעמולה שושלת. סידור מגילות האקנתוס העמוסות בבעלי חיים קטנים מתחת לדמויות מפגיש מסורות פטריאניות ואת הסדר החדש של המנהלת. על פניו המזרחיים של האנדרטה מוצג אניאס כאב המייסד, שעץ משפחתו נחקר על ידי הקרונות. אלה היו הענפים האצילים של מוצא שמושרשים במנהג. הקצב המהפנט של ספירלות הצמח משתנה לעצירה הפתאומית של התהלוכה בכניסה למתחם, ומאפשרת למשתתפים לאסוף את גלימותיהם או להסתובב, בעוד דמות מעוטרת ברקע, סמל של חורף, מניחה את אצבעו אל שפתיו לכפות שתיקה קדושה.

אוגוסטוס הפקיד את המשכיות רעיונותיו לצורות של יופי שאין עוררין עליו. מכיוון שרומא מופיעה כהקרנה מוגדלת של מדינת העיר היוונית השלטת, הארכיטיפ שלה היה אתונה של פריקלס. המסורת הפיגורטיבית ההלנית זכתה להכרה יותר מכל בעיטור מבנים אזרחיים ודתיים ברומא. חוק אפילו הוצע על ידי אגריפס (אך לא אושר). חתנו של אוגוסטוס, לפיו כל יצירות האמנות היווניות המקוריות שהועברו לאיטליה יוצגו במקומות ציבוריים. הערכת המורשת של רומא מובטחת על ידי הקלאסיזם.
מה שהעצים את קבלת הניסויים ההלניים. כשבעלי מלאכה עבדו לפי מודלים ספציפיים, הם התאימו לרצון אחד, והתגאו בכך שהם חלק ממפעל קולקטיבי, השינוי האלגורי של רומא, שהקנה לאוגוסטוס את דמות ההוויה העליונה. בדיוקן הרשמי של פרינספס, שאליו נוספה תואר אוגוסטוס בשנת 27 לפנה"ס, תווי הפנים הותאמו כך שיעמדו בכללי הפסלון הקלאסי והתסרוקת שדומה לאלה של גיבורי פוליקלייטוס. עבור בית המשפט והאזרחים באחוזות מרוחקות ובערים פרובינציאליות שדוגמו ברומא, גויסו סדנאות של פסלים אתונאים כדי לספק עותקים של המקור המפורסם ביותר של פסלים יוונים כמו מירון וליסיפוס. זו הפכה להיות הדרך הפופולרית ביותר לריהוט בית או וילה. כמה אמנים עברו לאיטליה וסיפקו מגוון רחב של קאסטים, שמבחר מהם נוספו לאוספים ההולכים וגדלים של רומא. יצירות המופת המפורסמות ביותר של הרגע הועתקו אם כי קשה היה ללכוד את הרוח הפואטית של המקור: התוצאה הסופית תלויה ביכולתו של האמן להחדיר את העותק שלו מחיוניותו ומרצונו של המקור. בבאיה, בבית מלאכה אחד היו תבניות של עשרות יצירות מפורסמות מאתונה, מהן יצאו פסלים ונזקי ארד, אנדרטאות עם פיר מרובע הנושא חזה. רבים מהפסלים הללו נמצאו בווילה של הפאפרי בהרקולנאום, שם, יחד עם תמונות הבעלים, עמדו ראשי הפילוסופים זה לצד זה עם חזה הלוחמים ודמיונותיהם של גיבורים, כמו אכילס ופנטסיליה וגאויות. כולל מינרווה, אפולו, דיאנה. הרמס, בקחוס והראקלס, בציורי קיר, הידועים כ"סגנון השניה "(על פי ארבעת סגנונות פומפיאן & quot), צורות אדריכליות יצרו אשליה של מרחב, שבמרכזו היו רפרודוקציות של יצירות מופת הלניסטיות המציגות סצנות מיתולוגיות.

תוכנית המרחצאות של דיוקלטיאנוס, רומא.
החלק המרכזי של המרחצאות נוצר כעת
כנסיית סנטה מריה דגלי אנג'לי


במהלך התקופה הקיסרית, הפופולריות של המרחצאות הציבוריים סימנה היפוך של מגמת העידן הרפובליקני המאוחר כאשר הפרטיות שררה. ה לבטרינה, חדר קטן למקלחות פרטיות בבתים, הוחלף במפעלים קהילתיים. ה balaneia או אמבטיות ציבוריות שמקורן בסיציליה וביוון, הציעו מים חמים ואמבטיות אדים, באמצעות מערכת של אוויר חם העובר בצינורות תת קרקעיים (כיבוש יתר). ערך ההיגיינה של מערכת זו הודגש במקדש האפידאורוס, שם נוספה המערכת היוונית המקורית במבנים חדשים בעידן הרומי. בתחילה, המרחצאות הציבוריים שנבנו ברומא היו ידועים בשם balnea (המאה השלישית לפני הספירה), ולאחר מכן תרמאים, עדיין ממוצא יווני (תרמוס פירושו & quotwarm & quot). המרחצאות נבדקו באופן קבוע על ניקיון וטמפרטורה: מאוחר יותר, פקחים אלה נקראו אוצרות thermarum. הרומאים קיבלו השראה מהשילוב היווני של אמבטיות (לוטרה) עם חדרי כושר ובמהרה היו אזורים מיוחדים להתעמלות גופנית. מרחצאות אגריפס (19 לפנה"ס) נבנו בקנה מידה מונומנטאלי, כולל פארק ובריכת שחייה ענקית.
המרחצאות המרכזיים של פומפיי (עדיין לא שלמים בשנת 79) התבססו על מצוותיו של ויטרוביוס, המהנדס הצבאי ומחבר דה אדריכלות. אחד האדריכלים של נירו הציג את התוכנית הצירית והסימטרית (AD62), שפותחה מאוחר יותר על ידי אפולודורוס מדמשק במרחצאות טרג'אן, שם סופק קטע נפרד לפעילויות תרבותיות עם ספריות וחדרים לטיניים ויווניים (אודיטוריה) להרצאות וכנסים. תוכנית זו הפכה אפילו גדולה יותר במתחמים העירוניים הבאים של קראקלה ודיוקלטיאנוס. כשהמבקרים עקבו אחר הרצף הטקסי של חדר ההלבשה, חדר הכושר קלדריום (חדר חם), tepidarium (חדר חם), וכן פריגרידריום (חדר קר), הם יכולים ליהנות מהפסלון והקישוט, שכלל אופן של נושאים: ספורטאים, נימפות, ריקוד באצ'י, ונוס העולה מהמים והאלוהות המיטיבות. במילים של אפיגרם אנונימי: & quot מרחצאות, יין ואהבה מושחתים את גופנו. אבל הם החיים. & Quot

הפצת המסר הקיסרי הזכירה את שלטונו של אלכסנדר הגדול (356-323 לפנה"ס). כיבושי רומא התמודדו עם אלה של מקדון מבחינת הרווח הטריטוריאלי והבטיחו יציבות רבה עוד יותר. הקישור נוצר על ידי קידוש תומכי הארד של האוהל שנטל אלכסנדר במסעיו במקדש מאדים אולטור. עם זאת, הובהר כי האימפריה הרומית לא חולקת דבר, ואף לא נשווה, לאף מלוכה יוונית: אשליה זו התפוגגה על ידי קיסר. כאשר אוקטביאן הצעיר ביקר בקבר המייסד באלכסנדריה, הוא סירב להסתכל על שרידיו של המלך תלמי, והצהיר שהוא בא לראות מלך, לא גופה. רומא הכניעה את ממלכת מקדוניה וכל האחרים הנגזרים ממנה, על מנת לחדש את גורלו האוניברסאלי של אלכסנדר.
האסטרטגיה הוותיקה של יצירת קשרים הוחלפה בסיפוח, צורת שלטון אינטגרלית שבה דמותו של אוגוסטוס שוכפלה בכל מקום, כמו זו של אלכסנדר, כהתגלמות החיה של האימפריה החובקת הכל. אמנים, שאחריותם להנציח פרצופים ומעשים אנושיים הרואים, היו חלק מהתרבות, וכרחי כמו עורכי דין, רופאים ופקידי מדינה בהגנה על האנושות. אחת התוצאות של החזון הרומי הייתה שהתרבות היוונית-לטינית נעשתה מוחשית ומתמשכת בצורה של אנדרטאות. אדריכלות, ציור ופיסול קיבלו תפקיד דומה בחברה לזה המיוחס לפילוסופיה היוונית. אריסטו קבע שההיגיון הוא יסוד התבונה ומרכזי בכל השיח, אפילו השיחה הפכה מעובדה לשכנוע: במסכתות רומיות התוצאה המעשית של רהוט היא שהפכה לביטוי הגבוה ביותר של פעילות אינטלקטואלית. ייצור אמנותי היה שיח הפגנתי, שהופקד על מומחים שתפקידם היה להנציח פונקציות וטקסים קולקטיביים או שירותים פרטניים.

סיום מאבק המעמדות ומלחמת האזרחים סייעו בהבאת תחושת לכידות חדשה לחברה. מימי המלכים המוקדמים ועד אמצע התקופה הרפובליקנית הדגישו סכסוכים בין פטריקים ופלבאים את הניגוד בין אמנות ילידית ליצירות שנועדו לאצולה שהתקבלה בזהירות למודלים הלניים. עכשיו היה קשה לבודד את האמנות "במובן ההיסטורי של אותו מעמד חברתי. בתקופה של אוגוסטוס. רומא כבר ביססה שיווי משקל בין שני הפלגים, מה שהביא למבנה שלטון אחיד יותר. אוגוסטוס בחר להחיות את הכותרת של & quot שיקום השלום הפנימי לאחר התבוסה הסופית של מארק אנטוני הסיר את האיום החמור ביותר על האחדות הרומית. התכנון הרשמי נכנע בהדרגה לפטרון הפרטי, רמת החיים של מעמד הביניים השתפרה וכוח הקנייה גדל. מצב הרוח הכללי היה של חגיגה הרמונית. הרומאים תמיד מצאו ביטחון במטרה ובתוכן של אנדרטאותיהם, שנוטו להשתנות בצורתם בהתאם לרמה התחכום הציבורית של התרבות. הגורם החדש, בהשוואה למבנה החברתי המסורתי של התקופה הרפובליקנית, היה שרומא שלטה כעת על אוכלוסייה קוסמופוליטית כמו שאלכסנדר חלם עליה רק ​​בשנותיו האחרונות כאשר עודד גברים מקדוניים להינשא לנשים פרסיות. מאז העידן ההלני. היוונים נדהמו מהמנהג של קוויריטים (אזרחים רומיים) של מתן אזרחות לעבדים משוחררים ומתן גישה לבנים של עבדים כאלה לבית משפט השלום. גם אב המשפחה יכול לשחרר את משרתו הזרה להפוך אותו לשווה לו. כך יכול כל רומן ליצור אזרחים חדשים, להשקיע אותם ביוקרה ובעוצמה, ולעזור לגבש תרבות המונים מורכבת ומקיפה מזו של אלכסנדריה. להמונים, עם צרכיהם הייצוגיים הבסיסיים - הצעות רכב, דיוקנאות ומונומנטים הלוויה - הוקצה אלמנט זה של התרבות היוונית שכבר חלחל לתרבות האיטלקה ולאמנות הפלבאית: ריאליזם סוציאליסטי. זה לא כל כך קידם על ידי האנשים כמו שהציע להם כמו & quot לחם וקרקסים & quot. ניתן לראות את שילוב הפשטות וההשפעה היוונית בעיטור הפיגורטיבי של אנדרטאות הנצחה, צורה של אמנות ציבורית המיושמת על ידי המדינה. במקור היה הציור הניצחון של העידן הרפובליקני, על קנבס ענק, הממחיש את פעולותיהם של גיבורים מנצחים. אלה היו בעלי סיכוי גבוה יותר להשפיע על המוח הקולקטיבי מאשר על כל ציור ציור, יותר באופן של שלטי חוצות של ימינו. בתבליט החגיגי של העידן הקיסרי. מדיניות המדינה עדיין פינתה את החלטיות הפופולרית לסיפור סיפורים, המשלבת נרטיב ברור עם מכשירים הלניסטיים מרהיבים שנחשפו מחדש. עם הזמן, אופן תיאור ההיסטוריה הרומאי התבסס כל כך בדמיון החברתי עד שעד עידן הנצרות של ימי הביניים, היא נתפסה כדרך ההצגה היחידה, והייתה טבע שני כמעט, חלק מהחוויה החזותית של המערב תַרְבּוּת. לא משנה כמה אזרחים רומאיים מכל מיצוי עשויים להיות שונים באופן פרטי בבחירת צורות האמנות האחרות, הם היו מאוחדים בתגובתם החיובית לתעמולה הכללית של האימפריה.

בתם של מארק אנטוני ואוקטביה (אחותו לאוגוסטוס). אנטוניה מינור נישאה לדרוסוס מינור (בנו השני לאיביה), שעל ידה ילדה את קלאודיוס. כקיסר הקדיש קלאודיוס לה מטבעות שהיו כתובים עליה "אנטוניה אוגוסטה" לאחר שנפטרה בשנת 37, דמותם תואמת את זה של החזה הגדול המכונה לודוביסי ג'ונו. רצועת הצמר, המעוטרת בפנינים ובחרוזים המקיפים את דיאטת ג'ונו מתאימה לתפקידה ככוהנת לאוגוסטוס האלוהי. מלכות הלניות התרוממו לעתים קרובות בצורה דו -משמעית זו, הן ככוהנות והן כאלויות. דוגמה מושלמת מספקת פסל בית המשפט הזה בסגנון ניאו-עליית גג. בהשוואה לדגמים של העידן הקלאסי, אפקט האור והצל בתוך הקופסה הופך להיות בולט יותר כאן וצלצולים מקסימים מופיעים מאחורי האוזניים ומשתלבים במורד הצוואר, תוך רמז לסגנון שהציג אגריפינה האב. הראש, נוטה מעט שמאלה, הוכנס לתוך
וילון של פסל עצום של הכת הקיסרית. כפי שהצהיר סנקה בשלו אפוקולוסינתוזה (& quotThe Pumpkinification of Claudius & quot), הערה חסרת כבוד על התעללות הקיסר המנוח, הצעד מהנשגב עד המגוחך הוא קטן.

מאפיין את העולם הרומי, לקוחות (או בני חורין) היו ממש חסידיו הפלבאים של הפטריצים, שנתנו שירות ונאמנות בתמורה להגנה. הקריירה של פוליטיקאי עולה הייתה תלויה במספר לקוחות היה לו. כך ששמירה עליהם נחשבה כהשקעה כלכלית יחד עם רכוש. העבדים המשוחררים הפכו לאזרחים ונותרו חסידיהם פטרונוס (מנומטר). אפילו במוות, הם המשיכו להעצים את יוקרתם של הפטריקים, עם אנדרטאות הלוויה שלהם על הכבישים מחוץ לעיר, שהיו כתובות המכריזות על הקשרים שנוצרו באמצעות מניעה. בתקופת אוגוסטוס, השיש לוני את אבן הטרוורטין עבור דיוקנאות מפוסלים אלה. חיתוך הדמות בבסיס החזה היה מורשת של המסורת האטרוסקית. חזה פוסל במסגרות עמוקות, כאילו פנו כלפי חוץ מתוך חלון, מהקבר לעבר החיים. בני משפחה הוצבו קרוב זה לזה או הוצגו בחיבוק. המכס השולט בתדמית הציבורית נשלט שוב ​​על ידי כללים שטשטשו בסיומה של הרפובליקה הסוערת. אוגוסטוס הורה ללבוש טוגה גדולה באופן יוצא דופן כסימן ל civis romanus וסגנון זה מצא קבלה נחרצת בקרב בני החופש שיכולים כך לטעון לזכויות בהן זכו.

ילדים שנולדו משוחרר לאחר הפקרתו היו חופשיים מכל הגבלות מיוחדות ובנו של בן חורין קיבל את הזכות להצטרף לצבא. לצד ייצוגים של גברים ונשים חובשי טוגה עטופים במעטפות היו האזרחים הנשקיים, בפוזה הגרעינית של הגזרה היוונית. מספר הפרטים המיוצגים, כולל אלה שעדיין חיים, וגודל האנדרטה, היוו מטאפורה של גאווה ותקווה עבור המשפחה ההולכת וגדלה. הנתונים משתנים מאוד: לכל אחד יש סיפור לספר: זהו תיעוד של העבר ומודל לעתיד. לדוגמה, המחוות של הזוג הנשוי בקבוצת Gratidii מספרות סיפור אהבה. הייצוג הסטטי והפרונטלי של פנים אינדיבידואליות נובע מהמסורת האיטלקית, אך בקומפוזיציה הכוללת יש אלמנטים של אצילות קלאסית וסנטימנט יווני.

מתקופת שלטונו של אוגוסטוס הלבישה של הטוגה הפכה פופולרית יותר ויותר. ה בלטוס, המטאטא על החזה, התרופף כשהוא תחוב בו (אומבו) עוד קפל חומר (סִינוּס) נתלה ברמת הברך. בפסל השיש של טיטוס (אד 79-81), שהגיע מארמון לטראן, קו הווילון עובר מרגל ימין אל כתף שמאל, שמעליו הסוף (lacinia) נופל. הצללים כה צפופים והקפלים כה דקים עד שהם דומים ליצירה מברונזה. האמן שילב את תכונותיו הגסות של הקיסר עם אלגנטיות המושגת באמצעות הגילוף העדין שבקפלים המעוצבים במיומנות חושף את תנוחת הגוף שמתחתיו. הראש הגדול מעוצב עם נגיעות קלות להפליא. העיניים הקטנות ומדאיגות למדי מוקפות בקמטים זעירים וממוסגרות בפנים מרובעות. החיוך על הפה הבולט מעיד על חושניות ואופטימיות חביבה. ליד רגל שמאל שוכן קן צרעות זוהי התייחסות לסבתו של טיטוס וספסיה פולה, שהפיקה את שמה מהחרק, vespa (צרעה), ומשם המשפחה אביו וספסיאן. היומן. שבתוכו חלת דבש (favus, רמז פונטי נוסף לשם המשפחה פלביוס), משמש, אם כן, לא רק כאביזר פיזי: זהו עץ המשפחה שלו.

שימו לב: מנהל האתר אינו עונה על שאלות. זהו דיון הקוראים שלנו בלבד.


96. המאוזוליאום של אוגוסטוס. פַּרשָׁנוּת.

זה אולי נראה מוזר שאחד מפרויקטי הבנייה הגדולים הראשונים של אוגוסטוס היה קבר ענק לו ולמשפחתו, אבל זה כנראה היה אטרקטיבי מכמה סיבות. מבחינה פוליטית יתכן שזה היה מונע מהתגלית (שהתגלתה כאשר אוגוסטוס פתח את צוואתו של אנטוני שלא כדין) כי יריבו מעוניין להיקבר לצד קליאופטרה באלכסנדריה [96.1], שם נמסר גם כי הוא מתכנן להעביר את בירת רומא (ובכך לצפות למעלה משלוש מאות שנים המעבר של קונסטנטין למזרח). קברו של אוקטביאן הוא אולי התחיל בו עוד לפני אקטיום ובכל מקרה לפני שהוא ביסס את כוחו וקיבל את התואר אוגוסטוס היה יכול להצהיר על נאמנותו לאדמה איטלקית, בניגוד ליריבו המנוסה במצרים.

גודלו של המאוזוליאום (40-45 מ 'גובהו, 300 מ' קוטר) הופך אותו, לפחות בגודלו, להשוות לקבר המאוזולוס האמיתי בהליקנרסוס, אחד משבעת פלאי העולם העתיק. קברו של אוגוסטוס מעולם לא זכה לדירוג כזה, אך זו בוודאי הייתה נוכחות מתנשאת שמפרסמת את כוחו של השליט החדש, את עושרו ואת מעלתו, בין אם הם נראים מקרוב במהלך טיול בפארק שהקיף אותו, או נצפו מרחוק על ידי המתקרבים לעיר. מהצפון ועל ידי אלה שעושים עסקים במקומות אחרים בקמפוס מרטיוס.

מכיוון שאוגוסטוס בנה את קברו בשלב מוקדם יחסית בחייו, ומכיוון שרבים בחוג משפחתו מתו מקרי מוות בטרם עת, קברו קיבל את אפרם של כמה בני משפחה לפני שהוכנס לקבוצותיו הפנימיות בשנת 14 לספירה. , אחיינו, שמותו ב -23 לפנה"ס זכה וירג'יל בזכרון מרגש במסעו של אניאס לעולם התחתון. אחר כך היו, בין היתר, אחותו אוקטביה, אגריפס המהימנה, ולוציוס וגאיוס הצעירים, יורשיו המאומצים. טקיטוס [96.10] מכנה את המאוזוליאום "קבר הג'וליאנים", וזה נכון לא רק לגבי הקיסרים החוליו-קלאודיאנים שמתו במצב טוב אחרי אוגוסטוס (טבריוס וקלאדיוס), אלא של נרווה, שהתפרשה ב AD 98 הייתה כנראה הקבורה האחרונה שפתחה את שעריה. כדים עם אפרם של אספסיאנוס, דומיטיאן וטיטוס הופקדו במקדש שלהם בקווירינל, בעוד ליורשו של נרווה טראג'אן היה חדר מיוחד משלו בבסיס הטור בראש הפורום שלו. לאחר מכן, קברו של אדריאנוס פעל כמאוזוליאום הקיסרי.

הרצף הבלתי נדלה של אוגוסטוס, שהופעל על אוביד הגולה וספריו, צוין במיוחד בהתייחסותו לשני יוליאס, בתו ונכדתם, שחוסר ההפרעות שלהם, מביך במיוחד לאור הרפורמות המוסריות של הפטריארך, היו מקור למרירות לכל החיים. לו, והוא אסר על קבורתם בקבר המשפחה.

בנוסף לפסל של אוגוסטוס על פסגת הקבר, שני עמודים או לוחות ארד נמצאו בכניסתו ובהם הכתובת הארוכה הידועה בשם “Res Gestae, ” שהיה סיכום עצמו של אוגוסטוס להישגיו לרומאי מדינה. כתובת זו שרדה לא בגרסת הברונזה שלה, אלא נחצבה על מקדש לאוגוסטוס בטורקיה. צירפתי כאן את קטעי הכתובת [96.13] המתמקדים בפעילויות הבנייה של אוגוסטוס ברומא, כהמחשה חלקית להגזמה המפורסמת של סובייטוניוס שאוגוסטוס הפך את הבירה מלבנים (ולבנים נחותות בשמש בזה) לשיש [96.14 ].

96. המאוזוליאום של אוגוסטוס. מקורות.

[בצוואתו, שנפתחה באופן בלתי חוקי על ידי אוקטביאן ונקראה בפני הסנאט ובאספה], הורה אנטוניו לקבור אותו באלכסנדריה לצדה של קליאופטרה. בזעם שלהם על כך, העם נטה להאמין כאמת לשמועה שאנטוניוס, אם יביס את אוגוסטוס, ייתן את רומא במתנה לקליאופטרה, ויעביר את מושב השלטון למצרים.

דיו, הִיסטוֹרִיָה 50.3.5-4.1

מכיוון שהרומאים מתייחסים בכבוד דתי לשטח קמפוס מרטיוס, הם בנו כאן את קבריהם של הגברים והנשים המפוארים ביותר שלהם. המדהים מביניהם הוא המאוזוליאום שנקרא, תל גדול ליד הנהר שמסביב לו בסיס גבוה של אבן לבנה ומוצל על ידי ירוק עד עד עטרתו. בחלקו העליון ניצב פסל ארד של אוגוסטוס קיסר. מתחת לתל קבורים שרידיהם של אוגוסטוס עצמו, משפחתו ובני ביתו. מאחורי המאוזוליאום משתרע חורשה קדושה עם טיילות נפלאות.

באמצע הקמפוס קיר נוסף של שיש לבן מקיף את מקום שריפתו של אוגוסטוס. גדר ברזל עגולה מקיפה את הקיר, שבתוכו ניטעו צפצפות שחורות.

סטראבו, גֵאוֹגרַפיָה 5.3.8

אף על פי שהוגבלו גבולות להיקף כיבוד הלוויתו, אוגוסטוס ספג פעמיים: פעם אחת על ידי טבריוס מול מקדש יוליוס קיסר, ושוב על ידי בנו של טבריוס דרוסוס על הרוסטרה הישנה. לאחר מכן, הוא נישא לקמפוס מרטיוס על כתפיהם של סנטורים, ונשרפה שם וגם לא חסר כומר לשעבר שהוא ראה את דמותו עולה ממוקד ההלוויה לשמים. הגברים המובילים במסדר הסוסים, ברגליים יחפות ובטוניקות חסרות חגורות, אספו את עצמותיו והניחו אותן במאוזוליאום. אוגוסטוס בנה את האנדרטה הזו בין ויה פלמיניה לגדת הטיבר בקונסול השישי [28 לפני הספירה], ופתח את החורשות והמסלולים שמסביב לציבור.

סווטוניוס, אוגוסטוס 100.3-4

לכמה זעקות צער שנשמעו בקמפוס יגיעו

העיר האדירה שלנו מאדים! ואתה, אבא טיבר,

אילו לוויות תראו כשאתם גולשים על פני הקבר הטרי!

וירג'יל, Aeneid 6.872-4

אחרי שאוגוסטוס קבר את אגריפס בתוך קברך, מרסלוס,

אותם מגבלות הכילו את שני חתניו,

ובקושי היו דלתותיה סגורות בחוזקה על אגריפס

כאשר אחותה של הקיסר עצמה קיבלה את זכויות ההלוויה.

ועכשיו על ההנפקות הללו שלוש פעמים, הרביעית

בדרוסוס טוען הדמעות הקיסריות של אוגוסטוס הגדול.

חותם את הדלתות עכשיו, גורלות, של קבר שנפתח לעתים קרובות מדי,

חותם את הדלתות: הדירה הזו נפתחה יותר מהסתם.

נחמה לליוויה 67-74

[בצוואתו,] אוגוסטוס אסר כי גם בתו ג'וליה או נכדתו ג'וליה ייקברו בקברו עם מותם.

סווטוניוס, אוגוסטוס 101.3

[כאן טמון] מרסלוס, בנו של גאיוס, חתנו של הקיסר אוגוסטוס. [ד. 23 לפנה"ס]

[כאן טמונה] אוקטביה, בתו של גאיוס, אחותו של הקיסר אוגוסטוס. [מת 11 לספירה]

L'Ann & eacute e Epigraphique 1928.2

[כאן טמונים עצמותיו של הקיסר טבריוס, בנו של אוגוסטוס, פונטיפקס מקסימוס, בעל כוח טריבוני 38 פעמים, בירך את אימפרטור שמונה פעמים, קונסול חמש פעמים. [מת 37 לספירה]

[כאן טמונים עצמותיה של אגריפינה, בתו של מרקוס אגריפס, נכדתו של אוגוסטוס, אשתו של גרמאניקוס, אמו של הקיסר קליגולה. [מת 33 לספירה]

[אשתו השנייה של נירון] פופאיה מתה לאחר שנירון, בהבזק של כעס, בעט בה כשהיתה בהריון. … גופתה לא נשרפה במנהג הרומי, אלא חנוטה בתבלינים בצורה של מלכים זרים והונחה rest in the tumulus of the Julians. [died AD 65]

טקיטוס, קוֹרוֹת 16.6

When Nerva died, his body received an official escort of the Senate—as had Augustus's—to his burial place in the tomb of Augustus. [died AD 98]

Aurelius Victor, On the Emperors 12.12

Of the three scrolls that Augustus left behind him, one contained directions for his funeral, another contained an account of his achievements which he wished inscribed on bronze plaques and set up in front of his Mausoleum, and a third summarized the condition of the entire empire….

סווטוניוס, אוגוסטוס 101.4

I, Augustus, built the following:

the Senate House and [its annex] the Chalcidicum [28 BC]

the Temple of Apollo on the Palatine, with porticoes [28 BC]

the Temple of the Divine Julius [28 BC]

the [shrine or grotto] of the Lupercal

the portico at the Circus Flaminius (which I let be named the Octavia, after Octavius, the builder of the earlier portico [167 BC] on the same site) [33 BC]

the box-seat for the gods [pulvinar] at the Circus Maximus

the temples of Jupiter Feretrius and Jupiter the Thunderer [22 BC] on the Capitoline hill

the Temple of Quirinus [16 BC]

the temples of Minerva [16 BC], Juno Regina, and Jupiter of Liberty on the Aventine Hill

the Temple of the Lares at the high point on the Sacred Way

the Temple of the Divine Penates on the Velia

the Temple of the Great Mother on the Palatine.

I restored the Capitoline Temple of Jupiter and the Theater of Pompey, both at great expense and without any inscriptional credits to myself on either building.

I restored the aqueduct channels that were collapsing from age in many places, and doubled the volume of the water called the Marcia by adding a new spring to its channel.

I finished two works begun and nearly completed by my father: the Forum of Julius Caesar and the basilica [Julia] between the Temple of Castor and the Temple of Saturn. When the basilica burned down, I enlarged its site and began [in 12 AD] to rebuild it in the name of my sons [Gaius and Lucius Caesar] I ordered that the work be completed by my heirs, should I die first.

I restored eighty two temples of the gods in Rome, by authority of the Senate in my sixth consulship [28 BC], overlooking none that needed to be restored.

In my seventh consulship [27 BC] I restored the Via Flaminia from Rome to Rimini, and all of its bridges except the Milvian and Minucian.

I built with war booty the Temple of Mars the Avenger and the Forum of Augustus [completed in 2 BC] on my own land.

I built the Theater [11 BC] beside the Temple of Apollo, for the most part on ground that I purchased from private owners, and had it named after Marcus Marcellus, my son-in-law.

I dedicated gifts from war booty to the Capitolium, to the Temple of the Divine Caesar, to the Temple of Apollo, to the Temple of Vesta, and to the Temple of Mars Ultor their sum total was approximately 100,000,000 sesterces

אוגוסטוס, הישגים 19-21

Finding Rome's architecture both lacking in imperial dignity and prone to floods and fires, Augustus improved the city so greatly that he could rightly boast to have found it sun-baked brick and left it marble.

סווטוניוס, אוגוסטוס 28.3

©2008 by the Rectors and Visitors of the University of Virginia. כל הזכויות שמורות.


Emperor Tiberius with his head veiled (capite velato)

The statue, which portrays Emperor Tiberius, was recovered in הרקולנאום on August 30 th , 1741. According to some scholars it was found near the theatre, while according to other scholars in the Augusteum (the so-called Basilica).

The bronze work can be dated back to the Tiberian period and specifically to the first half of the first century AD (14-37 AD).

Emperor Tiberius is portrayed in the guise of a פונטיפקס מקסימוס with his head veiled by the large cloak that wraps the body, covering his left arm bent forward with a flap in long vertical folds. From the back it falls forward in a sweeping sinus with deep soft semicircular folds stretching down to the left knee and binds the waist with a narrow balteus knotting around a small umbo on the left chest.

The statue of remarkable workmanship follows the prototype of the Augustus of via Labicana, which portrays the ideal of pietas, in harmony with the religious traditions of the Republic, supported by the emperor after the consolidation of his power and exalted by the poets of his court.


The Roman Theatre of Orange

This entry was posted on August 14, 2017 by Peter Konieczny .

By Sandra Alvarez

View of the stage and the wall. King Louis XIV reportedly called it, "The finest wall in all my kingdom." The statue in the nook is the Emperor Augustus, but it once housed a statue of Apollo, because Apollo was the patron god of music and the arts. (Photo: Medievalists.net)

Our final look at Roman France takes us to the city of Orange, in the Provence-Alpes- Côte d'Azur, France, 21km north of Avignon. Orange boasts the best preserved Roman theatre in Europe, Théâtre Antique d'Orange, and has been a registered UNESCO World Heritage Site since 1981.

Exterior of the Roman Theatre of Orange. (Photo: Medievalists.net)

The Romans founded Orange, then known as Arausio, in 35BC and built a theatre there in 40BC. It is famous because it is one of the last existing Roman theatres to have miraculously preserved its stage wall. During its heyday, it was open to every Roman citizen to enjoy comedies, poetry readings, mimes, and big stage productions, all for free.

In 391 AD, the Church closed the theatre because it was considered a place that promoted unchristian activities. After the Fall of the Roman Empire in the mid-fifth century, the theatre was abandoned. During the later Middle Ages, it was occasionally used for church plays, but it was predominantly used for housing, with numerous dwellings built on the grounds. In the sixteenth century, it was used as a place of refuge for religious dissidents during the French Wars of Religion (1562-1598).

The remnants of the temple to Augustus. You can't walk on the temple grounds because they are too delicate and parts are unsafe, but it is still well worth having a walk around and snapping a few pictures. (Photo: Medievalists.net)

In addition to being a spectacular archaeological site, and a museum Roman history, the theatre still plays a vibrant role in the city's entertainment.

The Roman Festival

If you happen to be passing through the region in early September, make sure to scoop up tickets to the theatre's Roman Festival. This year, it will be held over the September 9th-10th weekend. This fun, family-friendly event will see re-enactors spending two days immersing themselves in Roman life from daily encampment activities, to exciting displays of armed combat, and even a religious ceremony by the priests of the Roman Imperial Cult honouring the Emperor Augustus.

View from one of the vomitoria onto the stage and the statue of Augustus. (Photo: Medievalists.net)

Concerts & Theatre

The theatre is still in use today, for festivals, plays, evening tours, and everything from rock concerts, to stunning operas. Every August since 1860 the theatre has hosted the summer opera festival, the Chorégies d'Orange. Seeing open air opera in an Ancient Roman theatre that seats 9,000 would certainly be an unforgettable event!

In 1925, archaeological excavations revealed the foundations of a large temple on the theatre grounds. The Temple was dedicated to the Imperial Cult of Augustus and was connected to the theatre by a long street. You can see the remnants of this temple as you enter the theatre.

While conservation efforts are in place, unprotected parts of the theatre and temple continue to erode an eight-year restoration project begun in 2016 is underway. The theatre will remain open for the duration of these renovations, with work being suspended in the summer during peak tourist season.

Vaulted passageway inside the theatre leading to various vomitoria, and to other small rooms with posters and videos that tell the story of the theatre's history. (Photo: Medievalists.net)

Pass Romain

Another great reason to visit this theatre is to pick up a Pass Romain (Roman Pass) instead of the usual single ticket. You have one month to visit 5 monuments in Orange and Nîmes for €18.50. The two cities are not far from each other (only a 40 minute drive!) so it's a real money saver if you are travelling in the area and want to get the most out of your sight-seeing without breaking the bank. Your Roman Pass includes:

  • Théâtre Antique d'Orange
  • Musée d’Art et d’Histoire d'Orange ( The Museum of Art and History of Orange): A museum that showcases the city’s rich Gallo-Roman history, located directly across from the Roman theatre.
  • Nîmes Arena: A spectacular 1st century AD gladiatorial arena.
  • Nîmes’ Maison Carrée (Square House): Built in the 2nd century AD, it’s the only remaining completely preserved temple of the Roman Empire. Stay to watch a short movie about the history of Roman Nîmes.
  • The Tour Magne (The Great Tower): An Augustinian watchtower that formed part of a Roman wall.

Sandra Alvarez is a guest editor, along with Danièle Cybulskie, for Issue 12 of Ancient History Magazine.


The restoration project

Augustus’s Mausoleum, Rome.

CONSERVATIVE RESTORATION

In order to breathe new life into the Mausoleum, it was decided to undertake a conservation restoration seeking to restore the ancient building and ensure its use through a series of interventions that not only respect the original structure but also all the subsequent works.

Of the more than 13,000 square metres of walls that can be seen today, nearly half date back to the original construction from the time of Augustus, and almost the same amount consists instead of walls dating back to the restoration work of the 1930s. There are also remains of walls built in medieval and Renaissance times. These walls added in later periods will not be removed, but will in turn be restored unless they are at severe risk of collapse. In this latter case, the walls will be examined metre per metre to decide whether to demolish them down as far as the original construction, or restore them and make them safe.

The restoration project involves two distinct phases: the consolidation of existing structures to make them safe and accessible, and the enhancement that will allow a new use for the structure.

FIRST PHASE: CONSOLIDATION

The conservative restoration needed to consolidate the structure and so avoid any new damage or collapse of what currently exists began on 31 October, 2016. The first task was to move 153 important archaeological remains that are ready to return to the Mausoleum once the work is completed. After this, scaffolding was erected around half the circumference of the Mausoleum. This made it possible to eliminate the vegetation that had taken root on the walls, before cleaning, filling and protecting them. The top of the walls was covered with a layer of protective material to prevent new water infiltration within the masonry and a protection against rain was built. The restoration project also foresees the roofing of some rooms and the waterproofing of the spaces, the fixing of the floors and consolidation of the four sets of stairs.

Augustus’s Mausoleum, exterior, Rome.

CONSTRUCTION TECHNIQUES OF THE ROMANS

The consolidation work of the outer wall has made visible the construction technique used to build the Mausoleum. The Romans did not put up scaffolding but used a different strategy. They would build concentric walls, rising approximately 70 centimetres at a time, and then fill the space between them with earth. This level then became the new floor from which they could then add another 70 centimetres to the walls, and these levels are very clearly on the outer wall today: every 70 centimetres, it is possible to see a slender, lighter line as fine working material would be trodden into the level being used as a floor, contrasting with the darker earth used as infill. Even when all the earth was removed, this thin line remained visible, enabling archaeologists to work out the construction techniques employed, and can still be admired today around the outer circumference.

Augustus’s Mausoleum, ground plan (after Gatti, 1934)

THE CONCAMERATIONS (VAULTED CELLS)

As can be seen in the illustration, behind the outer wall of the Mausoleum, a ring of twelve semicircular rooms was constructed, together with another, inner, ring divided into twelve trapezoidal rooms. These rooms are called concamerations, a terms used to describe a series of similar communicating cells. The semicircular walls of the outer concamerations and the radial ones of the trapezoidal concamerations are critical for holding up the weight of the entire building. To make the Mausoleum even more solid, the concamerations in both rings were completely filled with earth. With the passing of the centuries, after the marble covering the monument had been removed and collapsing masonry had further reduced its weight, the concamerations were excavated and used as rooms, cellars, storage rooms, stables for cattle, theatre changing rooms, lavatories and emergency exits. The present restoration again renders them usable, thanks to the consolidation of the walls and vaults roofing them.

SECOND PHASE: ENHANCEMENT

The restoration is necessary for the maintenance of the building and to avoid new deterioration, while the work of enhancement that will follow will instead give Augustus’s funeral monument a new life: the Mausoleum will be open to the public and will become the museum of itself.

The enhancement work is being directed by the Sovrintendenza Capitolina and is funded entirely by Fondazione TIM. It will enable the realisation of a museum itinerary to include full disabled access to ensure that the museum will be accessible to all, even though it is built within an ancient structure.

The museum itinerary will be laid out in the trapezoidal concamerations, which will be visited in a clockwise direction, with the succession of rooms reflecting the succession of significant moments in the life of the Mausoleum.

The walls will not be plastered but will present their antique appearance, as revealed during the conservative restoration. The rooms will house the remains of the various phases of the monument’s life, the archaeological finds from the latest excavations undertaken just before the restoration, and other finds from the area, conserved by the Sovrintendenza di Roma and never before displayed to the public.

Augustus’s Mausoleum, trapezoidal concamerations, Rome.

THE NEW ARCHAEOLOGICAL DISCOVERIES

The thorough archaeological excavation carried out before the renovation has shown how the Mausoleum’s internal structure was probably more complex than had been assumed until now and has shown how it must have appeared in antiquity. Today, it has the shape of a cone and all the reconstructions hypothesised so far have imagined it like this in classical times too. The latest studies, however, show how this form is merely the result of the collapse of the roof and outermost walls. We now think the Mausoleum must have been similar to Hadrian’s Mausoleum, transformed into a fortress in the Middle Ages and now known to us as Castel Sant’Angelo. Augustus’s Mausoleum was far larger than Hadrian’s and was probably an imposing white marble cylinder, elegantly decorated and topped by a colossal bronze statue of Augustus, the marble copy of which is almost certainly the statue known as “Augustus of Prima Porta”. The enhancement of the monument will also involve new archaeological excavations to study the ancient parts that have collapsed and never been removed it is hoped that an analysis of these will definitively make clear the monument’s original structure.

THE SURROUNDING PIAZZA

Today, the Mausoleum is set back from the piazza, standing at a lower level than the road, and is covered with plants. This makes it virtually invisible.

The Mausoleum must return to being part of the city’s life. For this reason, in 2006 the administration of Roma Capitale launched an international competition for the enhancement not only of the monument, but of the whole piazza, in order to make this site a public space once more that brings together the living city and its archaeological heritage.

The monument will be surrounded by a pedestrian zone, adorned with green spaces and connected to the other streets with broad stairs that will create a direct link between the level of today’s city and that of the imperial city. An external walkway will be built to enable the public to admire the monument even from the outside.

The piazza and the monument will once again be what they have always represented: the meeting point between past and present that still makes Rome one of the most beautiful cities in the world.


Visit to the Roman Theatre at Orange Provence

You can’t go to Orange in Provence and not see the UNESCO listed Roman Theatre. I think it might actually be against the law!

It’s not a theatre like we might know it, somewhere with a dark interior with plush velvet seats. It’s an open-air theatre with a 37-metre high wall and a stage facing a round auditorium of stone benches, the top seats gleaming white against the azure blue sky. Built in the first century AD, it is an absolute wonder to see.

The most beautiful wall in France

When Louis XIV visited Orange, he said of the theatre that it was “the most beautiful wall in my Kingdom”. He would recognise it if he visited today because, thanks to a quirk of fate, the 1.8m thick, 103m long wall has survived almost intact.

High up in the centre of the wall is a statue of the Emperor Augustus – looking down on everyone from his lofty perch. From the ground you’d never know that he’s 3.5m tall. But if you were able to climb up there you’d be able to tell – and how do I know this? Because I did climb up there!

Inside the Roman Theatre, Orange

My friend Guillaume who works at the tourist office organised a special visit for me. I have vertigo and don’t like being up high at all, but I wasn’t going to miss this unique opportunity. So I took a deep breath, kept my eyes to the front – and climbed. If you were thinking this is just a wall, then you’d be mistaken. Behind that stony time worn exterior is a narrow building inside the wall.

The steps to the top are rough. Carved away by time in places, worn and crumbling in others, whilst some steps are so steep I had to literally pull myself up to them like climbing a tree. Onwards and upwards, round and round we went. Through dusty ante chambers, and skinny corridors, crossing planks of wood with deep chasms below. Eventually we emerged onto a platform high up, right behind the famous statue of Emperor Augustus.

I have to tell you it’s a heap higher up when you’re there with the Emperor than it looks from the bottom of the arena. The visitors milling about below posing for selfies on the stone benches, taking photos of me without knowing it, looked tiny. I wondered if they would see my head sticking out behind the statue when they looked at their photos later. I stood on my secret perch for a while contemplating the immense history of this incredible monument. That statue has witnessed life for 2000 years.

I made my way down rather more gingerly than I went up and was happy to be on terra firma (sorry not sorry – I couldn’t resist a Roman phrase in this article). In what were the changing rooms of actors there are now exhibitions. You can see film clips of people watching plays here from 100 years ago, the ghosts of the past.

If only these roman walls could talk

This place has always had something special about it even when it wasn’t in use – which is how its survived so well.

Extraordinarily, hundreds of years ago, the theatre became a housing estate of sorts. In the 16th century the poor people of Orange built ramshackle houses up against the wall and within the arena, their dwellings spread until the whole place was under cover.

During the 18th century makeshift prisons were set up in the theatre. In the 19th century, while in some areas of France, town architects pulled down ancient buildings to make way for new, this place survived when Prosper Mérimée, an inspector with the newly formed Monuments Historiques, implemented an extensive restoration campaign. This consisted of clearing away the constructions built in and around the stage area and the lower tiers.

The Roman theatre was finally restored to its former glory and from day one, it wowed the public.

What’s on at the Roman Theatre in Orange

The theatre at Orange continues to inspire and delight audiences – just as the romans intended. In 1869 the theatre hosted what was then called “Fetes Romaines”, theatrical performances which were an immediate success. This became an annual summer event renamed Chorégies and it now attracts internationally-renowned artists to perform in front of crowds of more than 9000.

Sitting on one of those ancient stone benches (tip: squash a cushion in your bag to make it more comfy), as the sun sets on a warm evening, watching the stage lit up, the performers inspired by their surroundings, is one of those experiences you never forget.

Many of the evening performances at the theatre are free. You can get tickets during the day at the theatre reception desk. The acoustics are stunning, the location is wonderful, the ambiance is exquisite, the events are spectacular. Classical music, ballet, opera, pop, rock and more are on offer. Whatever you do, when you go to Orange, if you get the chance to experience this theatre in action – don’t miss it.

You can also take an audio guided tour of the theatre, climb those steep bench steps and see the “The Ghosts of the Theatre” multi-media show.


Remaining walls and entablature of Basilica di Nettuno

Marcus Vipsanius Agrippa did not only assist his father-in-law in war, but also in peace his name is associated with several adjoining buildings: it appears on the inscription of the Pantheon (which was entirely rebuilt by Hadrian after a fire) and certainly appeared also in the nearby Terme di Agrippa, the first large public baths built in Rome with the purpose of providing a location for recreation and social meetings. He took care also of the erection of a large basilica between these two buildings: Basilica di Nettuno was not a temple, but a large hall for indoor meetings with a decoration of marine symbols. Its northern wall is located south of the Pantheon and it retains fragments of a very elaborate entablature.
Because this part of Campo Marzio was often marshy, Agrippa drained it by digging a small open air canal which brought the excess of water to the Tiber: the canal was called Euripo, with a reference to the very narrow channel in Greece by the same name. Traces of Euripo can be seen in the underground rooms of Palazzo della Cancelleria.

פקס רומנה

Unlike Caesar who rushed from one corner of the empire to the other to personally lead the Roman legions against external or internal enemies, Augustus seldom chose to do so. His stepsons Tiberius and Drusus led several campaigns in Central Europe to consolidate the northern border of the empire. Tiberius in particular conquered all the territories to the right of the river Danube (today's Bavaria, Austria and western Hungary and a strip along the river in Bulgaria). Drusus expanded the Roman influence beyond the Rhine, mainly along the coast of the North Sea. The eastern border of the empire was secured by a peace treaty with the Parthians, who returned the Roman סִימָנֵי דַרגָה they had seized at Carrhae.
A dramatic setback for the Romans occurred in 9 AC when three legions under the command of Publius Quinctilius Varus were massacred in the Teutoburg Forest by a coalition of German tribes led by Arminius (Hermann or Armin). He was a young prince who, while pretending to be a loyal ally, organized an uprising which caught the Romans when they were crossing a thick and muddy forest, where they could not fight in the way they were accustomed to. The newly acquired province of Germania Magna was abandoned and the Romans gave up their expansion plans beyond the Rhine.


תוכן

Early Roman theatre were mostly constructed from wood and meant to be temporary structures. In 55BC Pompey had a stone theatre built in his home city of Rome, and thereafter grand (and permanent) Roman theatres spread widely. [1] The Orange theatre was created under the rule of Augustus, and is believed to be one of the first of its kind in this area of modern-day France. One of the most iconic parts of this structure is the grand exterior facade, which measures to be 103 meters long and 37 meters high. [2] Originally, there was a wooden roof across the theatre to protect the audience from unfavorable weather conditions. There is evidence on the walls that shows that, at some point, the roof was destroyed in a fire. [2] Although it is relatively sparse in decoration and embellishment, the three story wall gives an overwhelmingly powerful appearance to the entire building. The main three doors on the first level of the facade open directly onto the stage inside the theatre, which can seat from 5,800 up to 7,300 (today, much of the seating has been reconstructed to ensure the safety of tourists and audience members). [2]

The stage, which is 61 meters long and raised about one meter from the ground, is backed by a 37 meter high wall whose height has been preserved completely. [2] This wall is vital to the theatre, as it helped to project sound to the large audience. The wall, also known as the scaenae frons, is the only architecturaly decorated surface throughout the entire theatre. It originally was embellished with marble mosaics of many different colors, multiple columns and friezes, and statues placed in niches. [1] The central niche contains a 3.5 meter high statue of the emperor Augustus, although this was most likely a restoration of an original statue of Apollo, the god of music and the arts. [1] The central door, below the niche containing this statue, is called the Royal Door, or valva regia. This door was used only by the most important, principle actors to enter and exit the stage. Above the door was a frieze decorated with centaurs, which is no longer there but is instead on display across the street in the Orange Museum (unfortunately only remains are left). The stage was covered with a modern platform when the theatre began to be used again for operas and other performances. [2]


הקולוסיאום

The Colosseum is an oval amphitheater in the center of the city of Rome, Italy. Built of concrete and sand, it is the largest amphitheater ever built. The Colosseum is situated just east of the Roman Forum. Construction began under the emperor Vespasian in 72 CE, and was completed in 80 CE under his successor and heir, Titus. Further modifications were made during the reign of Domitian (81-96).

The Colosseum could hold, it is estimated, between 50,000 and 80,000 spectators, with an average audience of some 65,000 it was used for gladiatorial contests and public spectacles, such as mock sea battles (for only a short time, as the hypogeum was soon filled in with mechanisms to support the other activities), animal hunts, executions, re-enactments of famous battles, and dramas based on Classical mythology.

Construction was funded by the opulent spoils taken from the Jewish Temple after the Great Jewish Revolt in 70 CE led to the Siege of Jerusalem. According to a reconstructed inscription found on the site, “the emperor Vespasian ordered this new amphitheater to be erected from his general’s share of the booty.” Along with the spoils, estimated 100,000 Jewish prisoners were brought back to Rome after the war, and many contributed to the massive workforce needed for construction. The slaves undertook manual labor, such as working in the quarries at Tivoli where the travertine was quarried, along with lifting and transporting the quarried stones 20 miles from Tivoli to Rome. Along with this free source of unskilled labor, teams of professional Roman builders, engineers, artists, painters and decorators undertook the more specialized tasks necessary for building the Colosseum.

The Flavian Amphitheater. The most enduring landmark of the Flavian Dynasty was the Flavian Amphitheater, better known as the Colosseum. Its construction was begun by Vespasian, and ultimately finished by Titus and Domitian, financed from the spoils of the destruction of the Second Jerusalem Temple.


צפו בסרטון: Teatro RomanoTurchia (אוגוסט 2022).